如果是室内，是声学环境非常好的练习厅，演奏厅，能够将整体的音乐听的很满。

哪怕是单纯的无声学装修的室内，也不会因为“听不到”而产生排练问题。

可室外不一样。

尤其是这放大了三十倍的感觉。

如果，你站在观众的视角，那么声学体验是极好的。

收音采集更加不用说，因为那更具有针对性与科学性。

而演出的主要面向群众，终归还是要制成视频，搞到互联网上的。

所以现场的声学条件设置，是要按照视频来考虑的。

如果使用室内录制，那么这一次的活动失去了意义，留下的只是表面的宏大。

更加完全体现不出“当一个乐团扩大了三十倍后是如何震撼”的感觉。

还是得实际场景的实际采音。

但这样的情况……

如果放在单个演奏者本人身上，那就不那么友好了。

你很可能压根就听不到其他声部的声音。

周围一大群全是同乐器的，只能听得到自己声部，如果是远一点的其他声部……

只能说是听了一个寂寞。

这样，一个声部的整体，很难去辨别“我t是否和其他声部配合好了”的情况。

极其容易出错。

通过简单的统合指令，分解化的布局排练基础之上，要做的只是熟背罢了。

待到真正合奏之时，实际上只需要用余光看一个大概即可。

但就是这个“熟背”，需要花费大量的练习时间。

这一个项目，对每一位参与者来说，都是一个巨大的挑战。

“中提琴。”

李少杰继续发出试音指令。

随着李少杰话语的落地，中提琴声部开始演奏起相应的小节。

中提琴，一直是乐团中的“被迫害”对象。

说什么马善被人骑，人善拉中提那都是小意思。

国际上的中提琴笑话更狠。

四分音符的定义是什么？

就是两个中提琴家拉同一个音的概念。

——这是在嘲笑中提琴在乐团里拉的音稀少到非常近似于“意念打酱油”。

中提琴家两边嘴角都流口水说明什么？

说明舞台彻底平衡了。

——这是在黑中提琴经常没什么事儿，要么在睡觉，要么拉一个单音拉到麻木。

中提琴和吸尘器有什么区别吗？

拉出来的声音都难听，但吸尘器发出声音前要先充电。

那中提琴和吸尘器除了充不充电外，还有区别吗？

有，吸尘器不需要调音。

怎么防止你的小提琴被偷窃？

把它放进中提琴的箱子里！

……

当然，这其实都是属于地狱笑话类的黑色幽默。

你别以为大家黑中提琴，中提琴选手很受伤。

但实际上，中提琴家自己黑中提琴往往更狠……

一开始，实际上很多人确实歧视中提琴，将其看成笑话，因为中提琴的音域不如大提琴低，大多起承接作用，也没小提琴那么炫丽的技巧。

但实际上，到了现代，中提琴的开发，使其的技巧纵使不如小提琴，但绝大多数小提琴技巧，依然可以在中提琴上展现。

区别已经很微小了。

并且，中提琴可以更好的连接起弦乐中的高音与低音。

在乐团中的演奏难度很低，更多的其实是为了整个乐团做出的牺牲，而并非是“不能当主角”。

就目前来说。

小提琴和中提琴的区别在哪？

中提琴可以烧的更久，中提琴上面能放更多啤酒。

在李少杰发出指令后。

中提琴声部开始演奏起他们枯燥的单音。

但纵使是平平无奇，最为普通，几乎没什么特色的一个单音长音。

在扩大了三十倍后，所演奏出的那种气势，音响力量，也忍不住令人感到一阵心潮澎湃。

而在试音后，开始各个声部彼此之间衔接配合的训练时候，随着一个又一个指令的安排，如精密机械运转的各大声部演奏者的演奏。

就仿佛感觉巨轮开始启动了一般。

多少是有点微型人列计算机的内味儿了。

扩大了三十倍的交响乐团，给人带来的震撼便是如此轻易。

此时，很多领导才懂了李少杰的想法。

正是这样的操作，才更能展现出宏伟的画卷，这就会让演出变得更加震撼人心，更加有一种“世界性”的感觉！

随着排练进度的不断推进。

这种震撼感越来越巨大。

纵使是这些一直参与排练的乐团乐手，或者一直围观排练的领导们，也依然会每一次都感受到强烈的震撼。

习惯了就会麻