老爷我手提一箱大提琴，从太和殿一边走到另一边，累的都得喘好几口。

这是某些演奏家的噩梦。

尤其有些演奏家上了年纪。

就别太和殿了。

直接叫太医吧。

反正抄近道……

……

此时的太和殿，全员集结。

饶是三十余乐团人尽数到齐，人多归人多。

但太和殿里也真的不觉得有多么拥挤。

很快，李少杰便开始进行布控。

因为是合奏，并且是室外。

所以，李少杰将全部的乐团打散，按照乐器来分布。

所有的乐团演奏家也都欣然接受。

不如说，非常支持。

这才是真正属于全人类的音乐。

很快，太和殿的广场与台阶上，被安排好了人。

这不是三十余家乐团。

而是一个乐团，一个扩大了三十倍配置的乐团！

李少杰在中间靠前的部位，而中间靠后，以及两边的最后方。

包括李少杰所处的中心左右前方。

被安排了各个声部的合唱团。

宏伟的建筑，宏大的人群配置，世界上最顶尖的演奏家。

纵使只从旁边看上一眼，都会感觉到一阵阵的心潮澎湃。

李少杰拿着麦克风。

真实演出的时候不会用麦克风，但调配过程还是需要的。

“大家安静一下，接下来是试音环节。”

很快，身边的翻译便用各种语言重述了一边。

而每一次重述，都会感觉周围声音瞬间弱下去三分。

直到整个广场，完全静音！！

如此的号召力与执行力，让周围观看的领导眼中满是佩服。

不愧是世界上最顶尖的乐团们！！

而随后，便也是自豪起来。

领导了这一切的，是我们的音乐家！

第553章 人文精神闪耀之时。

语言的不同，并不会影响排练。

交响乐的调度是有自己的体系的。

比如，在总谱中，会清晰的编写乐器分类。

一页总谱，其实就相当于单个乐器的一行，这也是为了让指挥家能够更加直观的去看到整部作品的层次。

而调度上更是便捷。

比如，一页总谱的最下面五行，一定是小提琴一声部，小提琴二声部，中提琴，大提琴，贝斯，所构成的弦乐组。

每一行的前方都会标注乐器。

比如futi，就是长笛，缩写为（fl），futo piolo就是短笛，缩写为（pi）。

volo i，便是第一小提琴，后面标记了ii的就是第二小提琴，vio就是中提琴等等等，各自也有各自的缩写。

对于世界上最顶级的这些乐团，这些东西不过就是基础中的基础，常识中的常识罢了。

而细致排练中，如何不通过语言的交流，就达成指挥家需要的效果呢？

其实更是简单，远没有想象中的难。

音乐术语的划分是极其繁琐严谨，却极其易分辨的。

比如，音响上的从弱到强，便可以有很弱的pp，一直到p，p，f，f，到达ff的很强。

如果是渐进式的渐强，或者渐弱，也有di与cersc的标记。

像是个别音的突然加强的sf，强后马上变弱的fp标记等等等……实际上是非常细致的。

就连音乐的速度都会划分出相当多的分类。

比如庄板的grave每分钟40拍，最急板的prestissio是每分钟208拍。

中间包括了很多人听说过的名次，比如慢板，柔板，行板，快板等等等……

就连音乐表达中所需要的情绪，也是有非常严谨对应的通用语言。

甚至有“如葬礼地”（funebre）情绪标记，而“隆重”“庄严”的（aesto），与其非常相近的“着重地”“清晰地”的（artiale）都会有所区分。

这些东西的信息量是十分巨大的，普通人很难接触到，所以，在想象古典乐团排练难度的时候，会有相当大的出入。

这也是为什么李少杰说要指挥三十多个乐团的时候，全世界的观众都觉得十分不可思议。

【就算光从语言交流上来说，感觉都要用死好几斤的翻译啊……】

因为，在很多人看来，哪怕你李少杰不需要翻译，能保证不同乐团里乐手之间不需要翻译吗？

……还真不需要翻译，甚至不需要交流。

这个交流指的是常规交流。

但实际上，这样的交流也就是日常会用到，完全不影响作品合作。

而在作品的合作上，大家所依靠的交流工具……

只是音乐罢了