一生被人欺辱，重度抑郁，被苦难所折磨的梵高。

听着馆长的评价。

看着自己换不来一瓶酒，却满是自己遭受苦难而诞生的作品，正在被后人追捧，绽放在展厅中，被世人认可，欣赏，梵高通红的眼眶忍不住热泪满盈。

【对我来说，梵高是艺术史上最伟大的画家，他无疑，是史上最伟大的，最受欢迎的作家，他驾驭色彩的能力举世无双，他将他饱受折磨的一生中所承受的痛苦，升华为最引人入胜的美。】

【热情与痛苦，描绘这世界的壮观，动人，与欢欣，他的成就前无古人，或许也后无来者，在我心中，那游荡在普罗旺斯田野上的怪人，不仅是最伟大的画家，更是有史以来最伟大的人类之一。】

仿佛回到了那个满是向日葵的普罗旺斯庄园。

仿佛看到了星空璀璨的线条与波澜。

而前面提到的人，又哪一个不是“梵高”呢？

那个时代，无人理解。

他们经历着黑暗，他们不知道自己的坚持是否有意义。

但他们，却成为了最伟大的艺术家，创作出了最伟大的作品。

有些观众已经懂了。

何为伟大的作品。

而这首歌，为什么叫《伟大的作品》。

李少杰想表达的，从来不是告诉别人，“劳资的作品就是最伟大的作品”，而是告诉人们，这些艺术家们，从内心的坚持与信念中，从孤独与抨击中，绽放出来的所谓艺术。

……才是人类【最伟大的作品】。

如果他们没有追求，他们屈服于物质，那么人类将永远不会拥有这些作品。

永远不会拥有真正崇高的艺术。

或许，这才是“这世上的热闹，源自孤单”的来源吧！

观众们也忍不住热泪盈眶。

鼻尖的酸涩或许是感动，但更多的或许是别的。

因为……1920，没有梵高，梵高去世于1890年……

……

陈教授在黑暗的舞台上轻轻lo着吉他。

而舞台最中间，那复古钢琴旁，走来了一个身影。

是孙一辰。

但此时孙一辰的打扮，却仿佛是来自于1920年的钢琴家。

孙一辰坐在钢琴上，轻轻的演奏了一小段流畅的乐句。

李少杰仿佛像是被吸引了一般，好奇的走了过去。

两人眼神对视后，孙一辰给李少杰让出了半个钢琴凳。

而李少杰也微笑着弹奏出另一段乐句。

仿佛是在用音乐交流着，一问一答。

孙一辰眼中满是惊喜，迫不及待的接着李少杰的乐句再次弹奏！

而李少杰也再次用钢琴回应了孙一辰！

很快！

两个“相遇知音”的音乐家，就在这一架钢琴上，展开了疯狂的四手联弹。

华丽的音符构建成的华彩不断的倾泻而下。

仿佛要将前面那隐约的意难平……全部抒发完毕一般！！

波涛的琴声，令人的内心不断的翻涌，那种“遇知音”的激动感，即使不懂背景的观众，也能感受出来。

或许没人注意到。

李少杰此时的表情，才像是如释重负一般。

舒畅的笑了。

站起身。

音乐再一次扬起。

“花园流淌的阳光，

空气摇晃着花香。”

唰！

舞台之上，仿佛变得春暖花开，来到了充满阳光的花园。

脚下开着睡莲，日出变得璀璨。

“我请莫奈帮个忙，

能不能来张自画像。”

舞台之上的光与影，仿佛便是印象派大师莫奈所绘制的一般令人目眩神迷。

看不到轮廓与线条，但能看到光与影的纠缠。

站在李少杰面前的莫奈，背过手去。

似乎在说什么。

“大师眺望着远方，

研究色彩的形状。”

李少杰的歌声，却令人明白了此时的场景。

这或许是每一个艺术家都在追寻的问题。

也是影响了艺术的最大问题，源自于弗洛伊德的自我认知理论。

【我】，到底是什么？

“突然回头要我说说

我对我自己的印象……”

此时的声线，似乎还带一点迷茫。

李少杰眼神，也似乎非常的柔和。

但仅仅是这么一瞬间，李少杰的眼神，气势，便刹那间变得坚定起来！！

那仿佛是足以凿穿一切的气势。

那仿佛是可以走向未来的姿态！

李少杰内心的认知，内心的信念，在这一刻，变得无比坚定！！

“世代的狂！

音乐的王！

万物