歌词之中，蕴含的意境，理念。

这种艺术家之间的碰撞，理解。

已然触动了很多人的内心。

那玛格利特荒诞的人类之子，达利记忆的永恒与龙虾电话的对比。

都给人一种强烈的讽刺感。

——人们似乎往往总是不能接受艺术家的超前，直到艺术家彻底死去。

但……

更多的人，还是一头雾水，完全不懂这在讲什么。

“浪荡是世俗画作里最自由不拘的水墨。”

而这时。

舞台之上，蓦然又出现了一个中国人的黑白投影。

那是一生追求精神自由，有自己独特追求，却死状凄惨的画家。

常玉。

他在巴黎拉着小提琴，在咖啡馆里看红楼梦。

用最自由不羁的水墨勾画着浪荡的世俗。

“花都优雅的双腿是这宇宙笔下的一抹。”

宇宙大腿，这是常玉的知音，徐志摩的称赞。

常玉和徐悲鸿是同学好友，但却在理念上完全不同。

“飘洋过海的乡愁种在一无所有的温柔。”

那时候，人们都认为，东西方艺术水火不容。

只有他，试图用毛笔，以西洋的画法画下《青花盆与橘》。

直到他变得穷困潦倒，一无所有，也未曾抛弃内心的艺术坚持。

“寂寞的枝头才能长出常玉要的花朵。”

特效中的常玉，手捧着一张画。

那是名作《聚瑞盈香》。

仿佛想要送给李少杰。

但却跨越时空。

眼神多了一些落寞。

常玉，被誉为中国的梵高，东方的马谛斯。

前三十年家境殷实，后半生凄惨无比。

寥寥几句话，写出了常玉的一生，写出了常玉的艺术。

台下的观众很兴奋，被特效吸引的欢呼鼓掌。

但他们没看见，李少杰的神色却带有一点感慨与追忆，有些严肃，表情并不如特效那般绚烂。

因为，常玉即使后半生凄惨的穷困潦倒，也不曾卖画为生。

他更愿意将画作免费送给那些真正懂得他艺术，懂得他内心的人。

只是……他越来越孤独。

懂他的人，来的晚了一点。

隔空对视，常玉的微笑渐渐消失。

“小船静静往返……”

走到舞台的边缘，李少杰换了一个麦克风。

麦克风树立在舞台上。

看上去很是陈旧。

用这陈旧的老式麦克风，轻轻的唱着副歌。

之前出现的各个名家作品，消散成了光点。

背景轻轻变换。

“马谛斯的海岸。”

坐在床边，窗户展开。

背景仿佛变成了那只属于马谛斯的蔚蓝海岸。

马谛斯，野兽派的创始人。

“星空下的夜晚……”

舞台的棚顶，渲染出了水墨。

颜色不断的氤氲。

展示在天空的。

是后印象派画家梵高的《星月夜》。

“交给梵高点燃。”

画作，来到现实景色中。

变得如此令人沉醉。

但这样的美只是短暂的。

唰！！

线条诡异的扭曲起来。

美好的星月夜，被一股汹涌动荡的蓝绿色激流所吞噬。

旋转，躁动，卷曲。

所有的美好全部消失。

仿佛梵高躁动不安的情感与疯狂的幻觉世界。

“梦美的太短暂……”

一个惊恐捂脸惊叫的，由线条构成的人不断的扭曲着。

给人一种诡异与不适的感觉。

这是表现主义画家，现代主义画家的先驱，蒙克，和他的作品。

《呐喊》！

那仿佛是弗洛伊德理论中，来自于内心深处的恐惧与扭曲。

“孟克桥上呐喊。”

不安的线条，被李少杰轻轻挥手抹去。

舞台再一次变成舞台。

只有正在拉着小提琴伴奏的金教授，以及正在不远处弹着吉他和弦的陈教授。

一左一右。

周围黑暗，只有一道聚光灯。

仿佛凝聚在自己的内心世界。

但两人的演奏，却契合着音乐，仿佛在说……艺术家的内心，是相通的。

李少杰唱出最后一句。

“这世上的热闹……”

“出自孤单……”

不知为什么。

这么一段唱完后，一些看明白了李少杰表达的梗的人。

了解歌曲中这些人经历的人。

忍不住热泪盈眶。