所以愈发清晰美妙的史诗神剧，绝对需要烘托气氛，能让爱兰尔民族得到如此诠释的剧目一定是蜚声海内外的著名人物才能配得上。

于是荆小强为大都会歌剧院两百万美元创作《了不起的盖茨比》剧本，就成了个很有力的背书。

能为花旗如此重要的文学作品做编剧并得到最顶级的歌舞剧院认可，必然证明了他的实力，也必然证明了我们的《河之舞》会非同凡响。

顺便说一句，根据考证盖茨比就应该是个尤太人，而且还是德裔。

花旗这个移民国度里，占据五分之一人口的第一大族裔其实是德裔，譬如组织诺曼底登陆的艾森豪威尔将军，后来的大统领就是德裔。

这就能明白荆小强搞定那部剧有什么内涵了吧。

总之越是随着登台时间临近，规格就越高，最后的开场登台竟然被定在了首都阿比剧院，而不是原定的皇家歌剧院。

相比富丽堂皇的豪华歌剧院，这家只有六百座的阿比剧院实际上在爱兰尔具有文化圣殿的定义，因为从世纪初开始的话剧院经历了这个国家最动荡艰难的岁月，有别于皇家剧院的贵族气息一直以创新实验闻名，总之更像是文化博物馆。

差不多等于不在我们的什么国家大剧院这等现代化豪华大剧院演出，却放到太庙之类的地方吧。

象征意义很重。

入场的时候，演员们还有点诧异，这么老破小的吗。

爱兰尔方的演员赶紧给同行普及。

荆小强也给撇嘴的须藤解释，经纪人有点想发飙，之前说好那么尊重的，现在怎么了，故意瞧不起人吗？

实际上有过爱兰尔前女友的荆小强很清楚，十多年后这里会被翻新重建成国家剧院，就足见地位了。

其中很大的原因还就是因为这出剧带来的国际影响力。

他现在当然不用上场，杜若兰的踢踏舞功底也轮不到，他们都身着礼服礼裙坐在前排贵宾席，这里连包厢都没。

米高尽量体验如此简陋的场景能带来什么效果，他的演唱会都是尽可能的声光盛宴。

很陈旧的座位内饰，充满了平民剧院的特点，观众入场后感觉最惹眼的除了这几位明星，恐怕就是舞台后方那座静静矗立的巨型显示屏，实在是整个舞台都显得太陈旧了，显示屏有点格格不入。

因为不是那种故事情节歌舞剧，所以背景显示屏没有什么实物布景可以展示，就打着《riverdance》字样的黑底儿白字。

入场的观众无论这些天有没有去那几家大型豪华的歌舞剧院看过荆小强他们的剧目，这一刻坐下来都忍不住窃窃私语。

这多少还是有点太跨越冲击传统了吧？

可等到所有人入席，旋律响起的时候就更让人匪夷所思，开场居然就是一段儿电音，没错，就是卢昆仑给操刀烹饪的悠远电声序曲。

观众本来有点哗然！

不是说好爱兰尔民族史诗剧吗，这是什么东西？

能看歌剧的艺术鉴赏力都不算差。

可这时候大屏幕上的字样淡下去然后渐入爱兰尔高地的山脉、河流、平原航拍。

那种浩瀚的感觉就无比契合这样的景色。

用任何传统乐器，都很难营造出这样空间感的气场。

观众人群居然能瞬间又静谧无比，认真的看着这样从未看到过的画面，等到“我是来剧院看电影”的疑惑开始在他们脑海盘旋时候。

著名的爱兰尔风笛无缝接入。

相比因为大嘤帝国日不落全世界的征战，伴随英军的苏格兰风笛更为著名，实际上爱兰尔风笛更加哀怨悠长有抒情的味道，是后来很多电影配乐里面的风笛真身，当然这里面多少也有爱尔兰裔的选择推广。

这时候才能发现之前那浩瀚的电声，原来就是为了引入风笛啊，就像原本混沌的宇宙世界，逐渐有了爱兰尔人的声音……

渲染情绪的浪漫，才刚刚让观众有点恍然，男舞者就踩着节奏登场。

精美挺拔的身形阳刚气十足。

杜若兰笑着回看荆小强做个鬼脸，意思是人家这确实比你跳得好，这就是那位国宝级踢踏舞顶尖高手。

完全按照荆小强的要求，上身笔直，但双手可以添加很多动作，更是不用按照传统面部表情严肃，丰富多彩的充满感情！

悠扬苍凉的爱兰尔风笛延续着古老的情怀，激扬的小提琴挑动着每一根敏感的心弦，其他的乐器逐渐加入进来。

就像整个民族形成的故事展开，后面大屏幕上的海浪波涛，都无法影响到翻飞的舞者身影。

因为从《花旗好声音》就揣摩出来的舞台灯光别具一格。

以蓝色的灯光作为基调并具有深浅不同的层次变化，柔和而不失典雅，给观众一种犹如置身于天空或是大海怀抱中的感觉，不仅亲切而且舒适。

保持让背景的动态风景成为配角。

加入女舞者之后，那种黑丝加屁股蛋都遮不完