这也恰好提醒了荆小强：“你觉得你是好莱坞最伟大的音乐家吗？”

豪斯·蒂姆眼睛亮了下，这就像写网络小说的很难被人看成是作家，大多只能自嘲的说自己是写手，电影配乐师也有点这么尴尬。

明明干的是作曲配乐的活儿，却因为只是给电影做帮衬，就很难被誉为音乐家。

相反荆小强却已经有了这个名头，这也是他找过来的原因之一：“我觉得我是！”

欧美人不会谦虚，极为恃才傲物的蒂姆内心一定是这么认为。

荆小强笑得像个逗弄老鼠的猫：“可我听说各种影评家、乐评家对你很不以为然哦？”

蒂姆一脸不屑的呵呵：“那些废物……他们只会固守成规的重弹老调，却看不到整个电影产业已经成为工业化制作，如何高效优质稳定的完成工业品，才是电影配乐的首要目的。”

连他的脸都认得出来，荆小强自然知道他的问题在哪：“去年我刚刚在焦盆nhk乐团获得千万美元年薪的时候，以东京爱乐为首的一批音乐界人士，抨击我在亵渎古典音乐，试图把流行音乐和古典音乐市场融合到一起的做法是痴心妄想，今年我在欧洲巡演的时候，以汉斯歌剧院为首的一批音乐界大佬更是发动各种欧洲媒体，称呼我是严肃音乐的颠覆者，是整个音乐界的败类，你是不是觉得这一幕似曾相识呢？”

三十六岁的蒂姆已经没了兴师问罪的气势，感同身受！

他是汉斯移民，从小没有进过音乐学院之类的科班学习，纯属兴趣爱好跟天赋，然后又是从电子音乐工程师这样的职业从合成混音开始入行起步。

也就是说他从一开始就跟卢昆仑的轨迹差不多。

这种野路子绝对不受科班“艺术家”们待见，特别是蒂姆开始在电影配乐上崭露头角，一部一个台阶的惊艳，成功率之高，废品率之少，让人惊叹的同时肯定也会分析他的配乐特征。

那就是大量运用电子混音这种他最熟悉的新音乐技术。

二三十年前，作曲家们除了必须会即兴创作，还得会作曲，指挥，需要凭空创作音乐，而正是蒂姆这位电子音乐工程师出身的家伙，开创了从音乐素材库里‘挑’音乐的模式。

就好像以前的配乐师需要从种麦子，磨面到做出意面，全都自己忙活，蒂姆则是工业化的买来各种成品面粉，成品调料，又快又好的迅速热腾腾上桌。

这种时代开创者最讨人恨！

因为他引领的时代转变，让很多老前辈无所适从，年轻观众和投资方又都被蒂姆这样的优质高效给吸引走了。

所以豪斯·蒂姆堪称现代好莱坞最风口浪尖上的争论人物。

很难被正统科班派接受的改革前锋当然知道这是为什么：“时代总会证明一切的……”

可荆小强才是那个小恶魔：“天晓得时代什么时候到来，但如果我让你的配乐成为大都会歌剧院《了不起的盖茨比》这出歌剧的一部分呢？”

蒂姆瞬间就跪了！

第921章、学配乐，找蒂姆

豪斯·蒂姆太有名了，有名到已经在百老汇成了个笑话。

他自己对百老汇这种歌舞戏剧模式的音乐一直持嘲讽态度，认为那些小丑般的人物唱唱跳跳叫什么音乐。

可能有种我们看阿三动不动在电影里面唱跳起来的感觉。

于是他就把整个东海岸以音乐剧为产业的大部分音乐人得罪了。

连钢琴师安东尼奥、歌手胡德尔松、指挥家艾利克斯等等等回荡在荆小强灵魂里的所有伙伴，曾经对蒂姆都是各种卧槽瞧不上。

他们当中的任何一个人，都是花了十年到几十年的苦练功底外加超越凡人的天赋，才能出头在百老汇站住脚。

蒂姆呢，啥也不是，也许仅仅就是会听，对音乐感受有天赋，然后借助电子音乐，这里掐一段，哪里凑一条，就能在电子设备里面把音乐做出来。

最后的效果还非常好！

特别是随着九十年代后期电脑设备越来越普及，嗯，就是荆小强叮嘱嗦尼研发组正在搞的那类音乐合成软件，可以模拟各种乐器的插件出现，哪里还需要什么苦练乐器功底，任何一个小白都能通过电脑输入乐谱，要什么风格都能立刻成型，等到二十年后ai技术普及，更离谱。

就好比绘画界的功底已经被ai作图彻底击溃，只需要用手机输入两三个词汇，都能联想绘制出波澜壮阔的美图来。

练习还有什么用？

欧美绘画界其实从七八十年代已经开始有轻技术重感觉的趋势，哪怕你没有绘画功底，有感觉就能画出印象派、野兽派等各种现代流派的作品。

所以国内看不懂的那些瞎几把乱画艺术品都是基于这个时代发展理论。

但音乐界一直觉得不会改变到我们，音乐终究还是要悦耳，没有手上活儿没有功底怎么做到这个起码的门槛呢？

传统音乐人怎么都想不到会有电脑技术这个大杀器来革他们的命。