神文化生活，让他们随便几本传统名著、武侠小说都能视若珍宝的翻来覆去爱不释手。

简而言之就是比之前能接触到更多文学作品，又没hk青年直接拥抱欧美语言放弃传统文化的全无底线。

荆小强都倏然而惊，他知道理解的时代感是另一种说法。

但没想到黄叔感受到的分水岭在这里，如果错过这一档对传统文化的保护延续，这一代词曲人也彻底拥抱欧美音乐文化，没准儿也会步上hk词曲人的后尘。

二三十年后港台歌曲怎么样，他不是很清楚，但起码没有八九十年代的辉煌，似乎就那么一两个人在独木支撑。

先听黄叔说：“古诗词离开音乐后实际上死了一半，明清诗歌写得再好，那个唐诗宋词的味儿没有，音乐的味道没了，诗词本来都是要唱的……”

边说边演示直接套曲调演唱诗词，大学生们眼睛好亮。

音乐院校因为各种各样的原因，要么过于抬高美声、古典音乐，要么着重强调民乐、民族唱法。

学术味儿，多过了这种踏踏实实的音乐人论述。

大黑板前的老神仙，就如黄河之水天上来，滔滔不绝的上下五千年信手拈来：“乐府诗最早就是音乐示范的意思，风雅颂全是歌唱，干活的时候唱，恋爱的时候唱，走路的时候长，迎送客人的时候唱，孔子先生本人也是位音乐家……”

好学的大学生忍不住问，那为什么没有流传下来呢？

黄叔解释：“战火离乱只是诗词音乐流失的一个主要原因，还有另一个主要原因是，年代太久，字词发音的变化太大，古代的音乐配不上后来人的发声，乐词错位越来越严重，比如江阳韵的七律是一种曲调，发花韵的七律是另一种曲调，隋唐近体诗的律和绝，实际上说的都是乐曲的格式，律长绝短，绝按照今天的说法，应该就是只唱律的主旋律部分……”

说着就起了个调子，要荆小强唱《送元二使安西》：“渭城朝雨浥轻尘……”

这个不难，可他还要求：“在大唐这叫阳关三叠，意思是不光连唱三遍，还得一次比一次调高……”

得咧，没有荆小强这高音能力，还真唱不上去。

黄叔还解释因为唐朝有胡人的血统进入，就类似于今天蒙古话发音导致蒙古民歌偏调高，所以唐诗都是高音歌曲。

或坐或站挤满了大学生的空间里，随着荆小强的示范歌声，仿佛都回到了那个关外苍穹凄尽的天地。

不由自主的徘徊徜徉在那个诗歌的世界里。

白居易是那个时代最流行的歌星，唱着容易上口。

王维是音乐大师，李白的主要是飘零感十足，鬼气森森，老杜的最难听。

讲完历史，讲技巧。

这更是让黄叔气得不行，譬如现在的小年轻，歌词不讲押韵，一旦押不住就生硬的转韵吟唱。

“没有谁规定我们写词，一定要押韵，但押韵的存在自有道理，押了韵，歌唱起来才好听，才有韵律上的美感，这都是我们几千年来，从生活中提炼出来，慢慢积累成文法技巧的东西，学不会就乱来，还说是玩个性，于是写出来的歌词，既不好听，又不容易记，歌词都没人记，哪里会有人唱你的歌？”

滚社青年们骇然四顾，都从周围认识不认识的伙伴们眼里看到了狂喜。

大家上路了呀。

怎么写歌？

音乐学院有作曲系科班捣鼓，填词却大多是非音乐专业。

但就像中文系、文学系出不了什么文学巨匠、著名作家，歌曲写作技巧研究再多，也堆砌不出来几个大师。

这玩意儿说白了就是吃天赋。

古往今来那么多歌星大家，写的唱的其实都是吃天赋。

有天赋的人仿佛就是天生知道该怎么写怎么做，最多只是专家稍微点拨下用什么体裁，怎么适应潮流跟规则。

稍微跟着学学入行，剩下都是靠自己天赋琢磨。

从未听说过有这么大规模的作曲填词科普讲座，水平又高得让大家受益匪浅。

很显然，这场朝雨就如同轻尘般撒进无数人心里，像散播的种子那样四处成长。

原本只是野蛮生长的滚社创作，这下有了一个至高的标杆跟榜样。

无数年轻人都听得如痴如醉，还忙着记笔记。

其实不用，荆小强从头到尾唱了十多首各种歌曲，完美充当了无情唱歌机器来配合教学。

完场的时候才传递好消息：“大家不用忙着印证抄笔记，先体会感受，我们有做录像带回头按照学校发到滚社，目的是什么呢，让更多人参与学习……”

其实高手们写歌，也不是首首经典出彩，也有一定的废品率。

但荆小强的思路就是我们不是人多嘛，只要人人都会写歌爱写歌，千人、万人里面总有暗藏天赋被激发出来的佼佼者。

哪怕就像《加州旅馆》那样，乐队穷其一生也就这样一首脍炙人口的顶尖歌曲。

这个过