效果最好。

于是荆小强的唱腔让圣卡罗剧院的专家、演员到经理都相顾骇然，这真是我们自己的出品吗？

好些人都在相互传递眼色，可以的可以的！

这个苗子真的不错，可以把我们的经典传承下去。

这发音，这发声，这功底，全都是现成品，接纳过来就能扬眉吐气！

可转折点就出现在那个女演员，跳上台对唱姐姐的唱段，我不介意你浪，只要能让我当伯爵夫人，怎么都可以。

这位当打之年的女演员四十多了，在圣卡罗剧院乃至那不勒斯现在都是最有实力的演员，唱功固然没问题，形象嘛……

正式表演的时候，肯定还是穿上两百多年前的裙装，那种胸口大露，然后挤出两块水袋来的状态，化上妆也就没人在乎实际年龄了。

而且按照剧情还又抱又摸的……

喜剧嘛，其实跟我们京剧中有些荤段子差不多，挺能逗乐观众。

欧美女性本来就显老，你真是长辈的亲热荆小强倒也无所谓，这种连吃带摸的揩小鲜肉油，荆小强鸡皮疙瘩都起来了！

男人最专一了，永远都爱十八岁！

他上辈子泡过最大年龄的须藤纱希那也是成天装嫩逆龄打扮的。

所以荆小强一跳就换成了现代舞步，直接把唱腔、歌词、甚至神态都改成现代版！

没错，进入新世纪后过了几年，就是苹果手机刚出来那会儿，百老汇忽然就很流行把老剧改新。

所有的剧目、甚至曲目都跟原来的一样，但场景、人设跟用词都改成现代。

《秘婚记》作为意呆利歌剧鼻祖之一，也没逃过这种新时代改良，而且是百老汇改良新剧的典范之一，改得非常非常新！

譬如荆小强这个伯爵自然变成了富二代，两幕剧也变成了在第五大道那种奢侈品商店和高级酒店里的两个场景。

某种意义上来说，这就是为什么花旗会超越欧洲，更有活力更有前途。

起码花旗这部分剧目改良，想的是怎么让现代年轻观众接受，更有时代气息，而不是像欧洲同行死死抱住两百多年前的老本子，一个劲儿的在朽木上精心雕琢。

看不懂的都是没文化不会欣赏。

果然，荆小强这么一唱，整个剧院前场，坐着的行家演员们全都轰然！

他们看不到场景设计，看不到演员服化道背景，只看到了颠覆！

对他们赖以生存的经典全面颠覆。

介是嘛！

介还是我们熟悉的那个味儿嘛？！

那个女演员反正彻底愣住，不知道该怎么接。

乐团伴奏都顺着惯性变得拖沓了，这还能跟着伴奏吗？

差不多类似于在少林寺说我要改良罗汉拳，看主持和达摩堂的长老们会不会暴打一顿逐出师门。

历史总是惊人的相似，甭管哪种文化，哪个朝代，什么架构，在遇见这种事情的时候，总会产生巨大的抗拒反弹。

穆春雷都看出来了。

因为之前的剧目是要穿着连裤袜，戴着假发套的那种老式歌剧，动作可想而知。

百老汇改良的是现代歌舞剧，荆小强瞬间从歌剧吟唱变成夸张动态的唱跳，他好歹是八十年代就写出《世界戏剧理论史》的人，虽然受到时代限制，不可能像后世那样什么都能从网上查到。

但看懂这种变革，不懂语言都行。

而且荆小强改了以后，唱的就是英文。

台下也立刻有人起身喝骂呀，不懂语言也能看懂这种情绪的。

荆小强无所谓的，如果不是那位大姐近身缠斗，他肯定一口气唱完就收工了。

现在也把胡德尔松参与过这部新剧唱段，坚持唱跳完这几分钟的歌词，算是汇报结束，在一片谩骂声中优雅的鞠躬告辞。

之前还很是有点来到戏剧圣殿仰慕感触的穆春雷，定定看着台上少年。

意气风发，内心强大的少年气。

两百多年前，那些戏剧大师也是满带这种少年气开天辟地的创造出行的剧种，没有限制没有规矩，就是天马行空的创造。

什么时候，艺术创作还非要遵循老祖宗的规矩不能动了？

凡是在这样叫嚣的时代，都能嗅到那种行尸走肉般的腐朽味儿。

所以他忽然大声的鼓掌！

孤零零的掌声也在富丽堂皇的歌剧院回荡，就像是在响亮的打脸。

也许只有经历过死死抱着祖制不放，沉迷于老祖宗论调的民族，才会格外明白这意味着什么。

正悠悠然走下台的荆小强想翻白眼，您这是干嘛呀，火上浇油么？

人家职业联赛俱乐部到客场比赛，可以进球可以赢球，但没必要挑衅吧。

我们有义务劝说这些老古董与时俱进吗？

别忘了我们才是来自穷困的第三世界，人家这会儿是发达国家呢。

大可不必吧。

可能老