那种青春飞扬的意气风发，那种天地之间任遨游。

不管是两情相悦或者患得患失忐忑不安的追求心态，都显得是那么自由欢快，不羁放纵的豪情万丈！

著名老歌的优点就在于人人都能哼唱，现在哪怕是摇滚版，旋律也是一样，只是唱腔和节奏的调整罢了。

所以下一句“世间溜溜的男子，任你溜溜的求哟……”

好多女生尖叫着彰显半边天。

欢乐极了。

对的，就是欢乐，让所有人都可以享受音乐的欢乐。

和前两天的演唱会完全不同。

整个现场彻底成了让所有人都参与进来的大派对。

第387章、你是我的信仰

荆小强现在也等于是给高校摇滚乐队指出了一条捷径。

没有很强的原创能力，就先玩改编、翻唱。

那么多名曲老歌，先随心所欲的改编这些歌曲，把自己擅长喜欢的元素加进去。

就改头换面了成了颇具新意的歌曲。

只要不去碰国歌等具有特殊意义的歌曲，这是种很取巧的方法。

还有这样的玩法？

国内目前还把各种歌曲看得比较神圣的那种。

官方怎么样，都得一板一眼的照着来。

文艺始终是要为大局服务的嘛。

可荆小强就是宣扬要玩儿：“谁规定了音乐的使命就一定要登堂入室，艺术的生命来源于群众，音乐是让所有人享受美好，任何乐器没有高下之分，只要能够给我们带来欢乐，歌曲也是这样，根据时代潮流做出新的改变，唱出新意，唱出快乐……都行。”

这首《康定情歌》新唱的效果太震撼。

大学生们都能跟着朗朗上口，又欢喜这种新瓶装旧酒的新鲜感。

直接导致后面上台的乐队，都在表演时候放松很多。

就是玩儿。

一旦跨过这个心理鸿沟，摇滚这种比较外放的表现形式，会立刻显得欢腾许多。

大学生乐队们也有种茅塞顿开的舒展。

学历高，理解能力就是强。

好些乐队都邀请了民乐手参与到自己的表演中来。

没那么多意义或者乐理上的考虑，就是为了丰富音色好听，好玩。

台上台下都开始挣脱原有枷锁。

谁说的摇滚就是欧美枝繁叶茂必须要照着学？

我们自己玩，不也行吗？

谁能想到？

因为卢昆仑这个老外dj的到来，启发了《康定情歌》的民乐夹杂。

也启发了翻唱、重新编曲这个后来司空见惯的做法。

结果顺势被荆小强用上，彻底颠覆了摇滚在国内的定义。

摇滚不是长发、皮衣、吉他加架子鼓，摇滚更不只是一个大喊大叫的沙嗓子！

只要节奏鲜明，四五个人的小乐队形式，都能够自得其乐的玩起来。

等到上午被喊过来的音乐学院大学生们，索性组成个全民乐小队，上台唱《男儿当自强》！

有什么不可以呢？

琵琶、大鼓、扬琴、二胡甚至唢呐的组合，为什么又不行呢？

对滚社来说，不吸纳社会上的摇滚爱好者，对这种组合却喜欢得很。

小毅他们作为音乐学院的提琴手、贝斯手、打击乐手，喜欢摇滚，更喜欢玩爵士，就是因为受不了古典音乐、民乐当中那些严格的框架约束。

喜欢自由自在的音乐感受。

民乐一样，练到他们这个专业级的高端，一弹一奏都有限制，音符错不得半点，鼓点气息节奏，样样都严格。

摇滚实际上是种自由自在的精神。

是种人生态度和哲学。

或者说，到中国，摇滚就是个皮儿。

至于是什么馅儿，都行。

实际上，欧美摇滚发展史，不是也是从爵士、蓝调、嘻哈什么都跟摇滚串联过么。

那为什么来了中国，就能按照我们的民乐改良呢。

平京不是号称要把全世界都变成平京味儿么。

民乐摇滚乐队的《男儿当自强》，顿时获得满场喝彩！

那些没能上台的乐队都激动了，感觉又被打开一片新天地。

对带头大哥的景仰更如滔滔江水滚滚而来。

王峰更是站在后台幕布边，浑身发抖。

荆小强还是唱完就下班。

既不轻贱音乐的威力，也不高看多伟大。

还叮嘱余舒凡把卢昆仑接待安排好。

但显然这个澳洲小伙儿，已经跟平京的高校乐队们打成一片，特别是跟各种民乐手、少数民族乐手无比亲近。

最后看到王峰的时候还调侃下：“找到感觉了吗？”

已经在沪海、hk、平京都到处游荡体会。

更是各种演唱会、歌舞剧都旁观甚至上台，又写了数百首