圈子不同，别硬融。

人家觉得自己圈子可好了，贼骄傲，自吹自擂，看不得有人想挤进自己所谓高贵的圈子。

人五人六的装的倒是挺像样。

可这圈子在李少杰看来何尝不是一片腌臜呢？

不如上古茅厕，纯纯的毒菌，压根就看不上，拒绝起来理所当然。

拜托，这可是在棒子，鬼知道有没有陷阱。

就是来表演个节目的，演出结束我就走，以后根本不可能再来。

——除非是开坦克。

……

时间便这样慢慢的度过了。

正式演出的这天，也很快到来。

排练的过程中，没有任何的幺蛾子。

能来到这里演出的单位，没有一个是泛泛之辈。

全都是各自领域最厉害的。

哪怕是韩流女团，那也是女团里最厉害的。

李少杰不是瞧不起女团，而是瞧不起韩流音乐。

k－pop，即使放在音乐领域里来看，那也是大名鼎鼎的。

抛开偏见审视，会发现确实有一套。

弹丸小国，人口几千万，但音乐行业非常的发达。

传播极广，甚至可以说是病毒式的蔓延。

传播性，娱乐性，要素性十分的强劲，这便是韩流音乐的特点。

受众极广。

但凡事都是有两面性的。

在空间的尺度上，受众广，但时间的尺度上来看，淘汰快。

别说“难以出现名作”了，是压根不会出现名作。

是的，韩流，专门为广度诞生的商业音乐。

为的就是以引人注目的方式，去泛化审美。

因为人与人的审美不同，高审美的人看这种作品其实不会有什么太大的厌恶，而低审美的人又能很快接受，所以本身门槛就是不能高。

高不起来的。

而这样就会有一个后果。

那就是——这样的音乐形式是永远也无法诞生真正经典的。

如果把音乐比作小说。

那么假设严肃音乐就是严肃文学，这其中最经典的，最能流芳千古的，必然是绝代巨著。

而这些巨著有个普遍问题。

广度不行，但高度十足，值得人细细品味，但门槛高，文化不行很难看懂。

而最能传于民间，让同时代的普通老百姓也津津乐道的，那必然是同时代中，最简单，最通俗，甚至可以说内容信息量最少的形式。

比如一些神鬼志怪杂谈，或是乡间坊间说书先生讲的民间故事。

因为不能抛开时代的局限性以及多方面的教育因素。

总有人会bb“大众看不懂要你有啥用”之类的话，其实就是诡辩。

因为无论是谁，谈起人类文学巅峰，都不会是xx网文，xx搞笑段子。

网文，搞笑段子，有其存在必要，但真要论文学，还是得上点真家伙的。

从论语，到四书五经，到唐诗宋词，到四大名著白话小说，到武侠，再到越来越简练化的网络文学，再到更简单的故事段子。

音乐也是一样的。

无论是国内外，都是先从宫廷宗教音乐，到文艺复兴后，有钱人养艺术家，开始发展狂野的技法，炫丽华美的大型乐章，一步步开放到浪漫主义，紧接着就从古典往下发展，爵士乐，乡村，摇滚……再往下就是抛弃掉音乐风格属性，成为更简单的流行音乐。

韩流便是这“简单”的集大成者。

动感的节奏，上口的旋律，甜美的音色，易懂的歌词。

吃华莱士是为了好吃吗？是为了美食吗？

是为了99俩汉堡便宜管饱……

同理。

韩流是为了内容吗？是为了音乐吗？是为了艺术吗？

不是！

是t因为这样接受度高，不明觉厉，好赚钱……

或者说不只是音乐。

韩流文化可以说得上是三位一体的方式。

音乐上简单粗暴，配合夸张编排的舞蹈，以群体的方式展现视觉冲击，然后配合饭圈文化。

内容不知道。

但噱头和吸引注意力的能力绝对拉满。

是的，算得上是韩流的作品，你会发现，几乎没有纯唱。

南棒有纯唱作品，也有作品不歌舞。

但那只能算是南棒流行音乐，不能算韩流。

韩流的男女团文化作品，几乎全是唱跳结合。

就是为了让视觉冲击听觉，反过来让听觉冲击视觉。

简单来说。

跳舞，跳不过专业舞者，因为没那个能力从视觉上就展现出强大的肢体语言与形体美。

唱歌，唱不过专业歌手，因为没那个能力从听觉上就展现出足以令人共情的天籁之音。

他把这俩玩意结合了，