看到大佬问，不少爱好者们顿时眼前一亮。

还真是！

于是，这些网友们便赶紧回复。

【对对！！真的是有一种戏曲的味道。】

【卧槽，大佬的话让我灵光一闪。】

千呼万唤中，大佬终于开口评论了。

评论的内容虽然听上去好像有点难以理解，但实际上，听过歌曲的并不会觉得难懂。

【《沂蒙山》的创新并不仅仅在于作曲上的手法与思路。】

【以“海棠”这个角色为例，在演唱谱的创作中，创作者大量，极其大量的运用了戏曲中板腔体来表现内心情绪变化，民族感因此更甚！！】

【在海棠最经典的唱段《苍天把眼睁一睁》中，板腔体的速度变化频率极其惊人，短短四分半，速度变化居然达到了惊人的37次！！】

【并且，演唱的时候，演唱者运用了戏曲中“紧拉慢唱”的处理方式。】

【无论是音乐素材，还是演唱的韵律，都借鉴和融入了非常丰富的戏曲元素。】

紧接着。

接下来的一句话。

几乎让所有的吃瓜群众头皮发麻。

【是的，其中，夏荷一角在临终前托付女儿的唱段，《沂蒙的女儿》，甚至是我国第一首女中音民族板腔体咏叹调。】

【直接填补了女中音声部咏叹调唱段在国内民族歌剧史上的空白！！】

好家伙！

无数的爱好者当场就是一句卧槽喷出口来。

如果你说，这部作品艺术创作如何如何，可能很难理解。

但直接一句。

“第一首”，“填补了空白”。

直接惊的脑壳都飞起来。

【卧槽！】

【卧槽！】

【大佬nb！！卧槽！！《沂蒙山》牛b！！】

一种强烈的自豪感油然而出。

什么叫做融合，创新？

这才叫真正意义上的融合与创新，而并非是拼凑模仿！！

【大佬快解释一下！！为啥我还是觉得，像是戏曲，但看起来却不像是戏曲那般枯燥呢？】

【对啊！和传统的歌剧真的不太一样，我能感觉得到，有一种非常……非常新的感觉！】

【欣赏的门槛非常低，这是怎么做到的？！】

【我从来不听歌剧，这是我第一次听的歌剧，我以前一直觉得歌剧我听不懂，但为啥我听这个，当时就爆哭……】

大佬满意的笑了笑。

这波b可以说是装圆润了。

非常的舒适。

啪啪啪，大佬继续的在键盘上打起字来。

【当然，听起来年轻，更是因为这部歌剧有音乐剧元素的融入。】

【音乐剧更为年轻流行，而《沂蒙山》这部民族歌剧，在咏叹调的处理上，不仅融入了戏曲“紧拉慢唱”，更是有意的削减了一些共鸣，以此让咬字吐字清晰，情感表达更完整更有渲染力。】

【这样，观众们的感官体验完全升级，不仅衔接自然，而且增强了时代特色，同时的满足了“低门槛”与“高审美”的艺术审美需求。】

【歌剧“宣叙调”的运用一直是我国民族歌剧创作中的一个老大难，很容易与汉语的四声音调产生不兼容的情况，很大程度上阻碍了我国原创民族歌剧的发展。】

【但《沂蒙山》的创作者非常大胆，他的创新甚至在宣叙调的本土改良上，进行了大刀阔斧的创新，走出了一条新的路子。】

【在宣叙调的创作上，创作者使用了传统民歌的歌谣体，三七字句朗朗上口，这种“顺口溜”形式的宣叙调，节奏明快，兼顾了文学性，同样更具有强烈的大众性，这也是为什么，这部歌剧欣赏起来几乎没有门槛的原因。】

洋洋洒洒的几段下来，网上的爱好者们忍不住啧啧称奇。

当真是外行看热闹，内行看门道。

实话实说，就这些东西，能有那种感觉，但完全想不到啊！！

【那大佬，按你这么说，这部歌剧……岂不是很猛？】

【是相当猛了，说起来……我即将要写的论文，就是这部歌剧……】

【好家伙！！紧跟时事了属于是？】

【没办法，这个歌剧的开创意义真的猛，所以……不仅是我，整个学术圈现在开始研究这部歌剧的都很多，只能说是特别猛。】

这位同学关掉网页，忍不住唏嘘两声。

写论文，最怕遇到这种横空出世的惊艳作品了。

踏马的。

完全没有任何论文可以抄。

甚至动笔的时候几乎没有任何可供参考的思路。

就硬写！！硬写！！

打开创作者李少杰的介绍资料，更是寥寥无几。

也就他以前写的那些论文，可以借鉴一下思路，从他的思路反推。

但非常的有限。