“但是总感觉……”

李少杰又摇了摇头。

副歌放在前面的处理很常见，但问题随之而来。

如果后面不会有所变化处理，确实进入的快，洗脑的快，火的快。

可是后继乏力。

音乐心理学之一，音乐的重复非常重要，可以起到强调记忆的作用，运用好其中的和弦终止式，让歌曲的走向能被听众的潜意识捕捉到，这就是一种“惯性”心理。

简单来说。

一遍旋律过去，第二遍旋律重复，那么观众就会有一种源自于惯性心理的“预测”感，这就产生了期待感，预测到后更会有一种自己难以察觉的成就感。

这便吸引人入坑了。

可是。

问题也在于重复。

重复的过多，记忆点不断被强调，火是很好火，但完全没有“惊喜”！！

是的，在不断的重复，或者过快，过多的重复，极其容易瞬间造成审美疲劳。

这种审美疲劳会不断的推动，给人一种焦虑，烦躁的感觉。

这个时候，反而会唤起听众的另一个心理。

“求异”！

渴望发生一些带有惊喜的变化！

那么……

李少杰若有所思，突发奇想，便将主歌a－主歌b的中间切断！！！

“我当场就是直接变小调！！！”

第87章 加上我的祖传hy2。

就好像在两片馒头里面夹一块酱牛肉会更好吃一般。

李少杰把主歌a－主歌b的中间切断，空出了四个八拍的段落。

三个升号的谱子，整体走向为a大调。

那既然想直接换小调……

就直接找出a大调的关系小调！

同样是三个升号的f小调！

这样，发展顺畅，回归圆润，并且可以带来惊喜感！

发展和弦，终止。

李少杰仔细思索着。

如果是描述“断了的弦”再也无法弹奏出动人的曲目……

那么，这一种故事，完全可以插入一段描写心声的小调。

反复的弹了一遍a大调的琶音，又转换f小调的琶音，再次转回a大调找感觉。

本该更“明朗”的a大调，如果弹的柔和婉转起来，颇有一种……感慨的感觉。

反而是本该“阴郁”一些的f小调琶音，如果稍微加快，加上断奏……还真有种释怀的感觉。

“哒～滴滴滴滴哒～滴滴滴滴～滴滴哒～”

不多时，四个八拍的旋律谱写完毕。

李少杰越看越满意。

这样的处理，就完全不落俗套了。

按照正常音乐人的思维……原本a大调走到尾的半终止式是可以直接进入副歌的。

但……

诶嘿？！

俺就是不用！

就是玩～～

非得来一波和弦公式，跳入小调玩一玩。

然后再转成大调，进入主歌b！！

可以普通。

但没必要。

李少杰满意极了。

跟别人如果一样，那还有什么意思？

梳理一下段落。

整个曲子的编排大致结束，接下来就是编曲。

不过不着急，完全可以先套词。

“释怀，嗯，释怀……”

“感慨，嗯……”

仔细想一想，李少杰挠着头，花费了近乎一个小时，总算把这一块儿的词填好。

接下来就是编曲，配器。

“贝司trillian。”

“经典钢琴。”

“低音的底鼓……”

“弦都断了，所以必然要给我失真……”

“再加上祖传的hy2。”

六个小按钮。

选中joah&039;s lead，参数调0。

奇奇怪怪的呜音就出来了。

“……”

流行音乐，虽然听起来很简单，但其实，在编曲的层次上非常的重要。

一首流行歌，编曲几乎决定了质量。

编曲编的好，简单的旋律，搭配上不同乐器，和声，带来的化学反应，也可以很惊艳。

优秀的编曲，可以丰富听感。

尤其是现代音乐，有了合成器后，可以制作非常多的音色。

这些音色的出现，极大丰富了流行音乐的选择，以及带来的感觉。

编曲的过程很慢。

反复的修改，调试，几乎花去了一周。

不过，这已经算是速度很快的了。

写歌或许一瞬间，编曲可能好几天。

编曲结束。

混一下。

伴奏就做完了。

做完后，李少杰松了口